WILD Magazin

DVD & BLU-RAY | 19.08.2026

Der Wunderweltenbaum
Die Pädagogik des Staunens

„Der Wunderweltenbaum“ überführt Enid Blytons fantastische Kinderliteratur in ein farbenprächtiges Kino der Imagination und des kindlichen Möglichkeitssinns. Zwischen sprechenden Figuren, wechselnden Zauberwelten und familiärer Neuorientierung entsteht ein Film, der weniger auf Suspense als auf spielerische Entgrenzung setzt. Seine größte Qualität liegt dabei nicht in dramaturgischer Komplexität, sondern in der konsequenten Perspektive auf die kindliche Lust am Unwahrscheinlichen.

von Franziska Keil

Ein Baum als Portal

Mit „Der Wunderweltenbaum“ wagt sich Ben Gregor an einen Stoff, dessen kulturelles Gedächtnis weit über die konkrete Handlung seiner Adaption hinausreicht. Die literarische Vorlage von Enid Blyton, deren „The Faraway Tree“-Reihe seit den 1940er Jahren Generationen junger Leser:innen mit der Vorstellung eines Baumes als Zugang zu immer neuen Welten vertraut gemacht hat, gehört zu jener Kinderliteratur, deren eigentliche Wirkung weniger in komplexer Narration als in der Erweiterung des Vorstellungsraums liegt. Drei Kinder entdecken einen magischen Baum, dessen Krone den Zugang zu wechselnden fantastischen Sphären eröffnet; Gregors Film übersetzt dieses Grundprinzip in eine audiovisuelle Grammatik, die sich bewusst an ein jüngeres Publikum richtet und dabei nicht versucht, die Vorlage nachträglich mit erwachsener Ironie zu überformen. Das Drehbuch von Simon Farnaby – bekannt unter anderem durch „Paddington 2“ und „Wonka“ – nimmt Blytons episodische Fantastik zum Ausgangspunkt und konstruiert daraus ein Familienabenteuer, dessen zentrale Dramaturgie nicht die Überwindung eines übermächtigen Gegenspielers, sondern die sukzessive Entdeckung des Wunderbaren bildet.

Kindliche Imagination als ästhetisches Prinzip

Das Bemerkenswerteste an „Der Wunderweltenbaum“ ist seine Entscheidung, die kindliche Vorstellungskraft nicht lediglich als Thema, sondern als strukturbildendes ästhetisches Prinzip zu verwenden. Der Zauberbaum ist kein gewöhnlicher Schauplatz, sondern eine filmische Schnittstelle zwischen unterschiedlichen Ontologien: Die reale Welt folgt den Regeln des Alltags, die Welt jenseits der Baumkrone hingegen operiert nach einer Logik, in der physikalische Kausalität zugunsten von Wunsch, Überraschung und Verwandlung zurücktritt. Die Kinder müssen diese Welt nicht erklären; sie dürfen sie erleben. Gerade darin unterscheidet sich der Film von vielen zeitgenössischen Fantasyproduktionen, die ihre magischen Systeme mit enzyklopädischer Akribie ausbuchstabieren und dadurch bisweilen genau jene Irritation eliminieren, aus der Fantasie ihre Energie bezieht. „Der Wunderweltenbaum“ akzeptiert dagegen das Prinzip des Staunens: Eine Welt darf zunächst deshalb interessant sein, weil sie nicht vollständig verstanden wird.

Die Familie als emotionales Gravitationszentrum

Claire Foy und Andrew Garfield verkörpern die Eltern, deren private und berufliche Situation den realweltlichen Gegenpol zur fantastischen Abenteuerhandlung bildet. Ihre Ausgangslage ist bewusst skurril konstruiert: Die Mutter zieht sich aus ihrem bisherigen Beruf zurück, nachdem eine von ihr entwickelte technische Innovation von ihren Arbeitgebern missbraucht wurde; der Vater versucht seinerseits, durch ein ungewöhnliches landwirtschaftliches Geschäftsmodell zum Haupternährer der Familie zu werden. Diese Konstellation besitzt eine fast märchenhafte Überzeichnung und entspricht damit der Logik des Gesamtfilms. Die Erwachsenenwelt ist nicht realistischer als die Zauberwelten, sondern lediglich weniger offen für Wunder. Interessant ist dabei, dass der Film ökonomische Unsicherheit, berufliche Enttäuschung und familiäre Neuorientierung nicht in ein Sozialdrama verwandelt. Stattdessen bildet die Krise den narrativen Anlass dafür, dass die Familie ihre gewohnte Umgebung verlässt und dadurch überhaupt erst Zugang zu einer anderen Form von Wirklichkeit erhält. Der Umzug aufs Land wird somit zur Initiation: Die Destabilisierung der Erwachsenen erzeugt den Möglichkeitsraum der Kinder.

Drei Kinder und die Demokratisierung der Fantasie

Im Zentrum stehen die drei Geschwister, die den Wunderweltenbaum entdecken und dadurch aus der Position von Beobachter:innen in jene von aktiven Weltgestalter:innen wechseln. Besonders wichtig ist dabei die Gleichberechtigung der kindlichen Perspektiven: Kein einzelnes Kind monopolisiert das Abenteuer vollständig, vielmehr entsteht die Dynamik aus unterschiedlichen Reaktionen auf das Unbekannte. Blytons ursprüngliche Konzeption beruht auf einer elementaren demokratischen Idee: Fantasie ist keine exklusive Fähigkeit einer privilegierten Figur, sondern steht jedem Kind offen. Gregors Adaption bewahrt diesen Charakter. Die verschiedenen Welten – darunter Spielzeug-, Zauber- und Wissenssphären – funktionieren wie konkrete Visualisierungen unterschiedlicher kindlicher Bedürfnisse. Die eine verspricht Überfluss, die andere Macht über magische Regeln, eine weitere Zugang zu Wissen. Der Film macht daraus keine philosophische Abhandlung, doch gerade seine Einfachheit erlaubt eine unmittelbare Lesbarkeit. Kinder dürfen sich vorstellen, dass die Welt anders organisiert sein könnte.

Die fantastischen Figuren als soziale Typologie

Silky, Moonface, der Saucepan Man und Dame Washalot gehören zu jener eigenwilligen Galerie von Figuren, die Blytons Welten ihren unverwechselbaren Charakter verleihen. Gregors Film überführt diese literarischen Wesen in eine bewusst überzeichnete visuelle Typologie: Kleidung, Gestik und Physiognomie sind nicht auf naturalistische Plausibilität angelegt, sondern fungieren als sofort lesbare Charaktercodes. Das ist insbesondere für ein jüngeres Publikum sinnvoll, weil die Figuren nicht erst psychologisch dekodiert werden müssen. Ihre Erscheinung kommuniziert unmittelbar, welche Art von Welt sie repräsentieren. Gleichzeitig entsteht dadurch eine ästhetische Nähe zum Theater und zur Illustration. Die Figuren wirken bisweilen wie aus einem Kinderbuch herausgetretene Illustrationen, die sich in einer dreidimensionalen Welt bewegen. Gerade diese Künstlichkeit ist kein Mangel, sondern Bestandteil des Konzepts: Der Film möchte keine realistische Parallelwelt erschaffen, sondern eine Welt, die so aussieht, wie Fantasie aussehen könnte.

Fantasy ohne Zynismus

Eine der sympathischsten Eigenschaften des Films ist seine Weigerung, Kinderfantasie ironisch zu kommentieren. Viele gegenwärtige Familienfilme richten sich gleichzeitig an Kinder und Erwachsene, wobei die Erwachsenenebene häufig durch popkulturelle Anspielungen, doppeldeutige Pointen oder selbstreferenzielle Witze bedient wird. „Der Wunderweltenbaum“ ist in dieser Hinsicht bemerkenswert unprätentiös. Er muss nicht permanent beweisen, dass auch Erwachsene seinen Humor verstehen können. Seine Figuren dürfen seltsam sein, seine Welten dürfen bunt sein, und seine Magie darf funktionieren, ohne dass sie wissenschaftlich erklärt werden muss. Diese Entscheidung besitzt eine gewisse Radikalität, weil sie dem kindlichen Publikum zutraut, eine Geschichte nicht nur zu konsumieren, sondern sich in ihr aufzuhalten.

Heimkino als zweites Leben der Fantasie

Dass „Der Wunderweltenbaum“ am 14. August 2026 für das Heimkino erschienen ist, passt in besonderer Weise zu seiner Konzeption. Die literarische Vorlage gehört zu jener Kinderkultur, die traditionell im privaten Raum rezipiert wird: vorgelesen, allein oder gemeinsam gelesen und später erinnert. Die Heimkinoauswertung führt diese Rezeptionsgeschichte fort. Der Film kann im Familienraum betrachtet, unterbrochen und wiederholt werden und gewinnt dadurch eine andere Beziehung zum Publikum als ein einmaliger Kinobesuch. Gerade episodische Fantasy eignet sich für diese Form der Rezeption, weil einzelne Welten und Figuren unabhängig voneinander erinnerbar werden. Der Film funktioniert damit nicht nur als geschlossenes Abenteuer, sondern auch als visueller Erinnerungsraum, in den junge Zuschauer:innen später zurückkehren können.

Die Aktualität einer alten Kinderbuchidee

Die literarische Grundlage stammt aus einer Epoche, deren Vorstellungen von Kindheit, Familie und Gesellschaft sich erheblich von heutigen Lebenswelten unterscheiden. Dennoch besitzt das Grundmotiv des Wunderbaums erstaunliche Aktualität. In einer Gegenwart, in der Kinder zunehmend mit digitalen Welten, algorithmisch kuratierten Inhalten und virtuellen Räumen aufwachsen, formuliert der Baum eine analoge Fantasie des Zugangs zu anderen Wirklichkeiten. Er ist ein physischer Übergang in eine imaginäre Multiversum-Struktur, lange bevor der Begriff „Multiversum“ zum populärkulturellen Standardvokabular wurde. Der entscheidende Unterschied besteht darin, dass diese Welten nicht über Technologie zugänglich werden, sondern über Neugier und Bewegung. Man muss hinaufsteigen, um woanders anzukommen. Diese einfache physische Metapher besitzt beinahe etwas Widerständiges gegenüber einer Kultur, in der virtuelle Räume ohne körperliche Ortsveränderung erreichbar sind.

Ein Film, der seine Zielgruppe ernst nimmt

„Der Wunderweltenbaum“ ist kein Fantasyfilm, der durch maximale Komplexität beeindrucken möchte, und er versucht auch nicht, seine literarische Vorlage durch düsteres Worldbuilding oder erwachsene Themen aufzuwerten. Seine Qualität liegt vielmehr in der Konsequenz, mit der er das kindliche Staunen als legitime ästhetische Erfahrung behandelt. Ben Gregor und Simon Farnaby übersetzen Blytons Material in eine zugängliche, freundliche und visuell verspielte Form, deren dramaturgische Einfachheit zwar gelegentlich Grenzen setzt, deren grundsätzliche Haltung aber ausgesprochen sympathisch ist. Besonders überzeugend ist die Idee, dass eine familiäre Krise nicht nur Verlust, sondern auch Möglichkeit erzeugen kann und dass eine Welt, die Erwachsenen zunächst chaotisch erscheint, Kindern einen Raum zur Selbstermächtigung eröffnet. „Der Wunderweltenbaum“ ist deshalb weniger ein Film über den Kampf gegen einen großen Bösewicht als über die Erfahrung, dass Wirklichkeit größer werden kann, sobald man bereit ist, ihre Regeln nicht als endgültig zu betrachten. Als Heimkinoabenteuer ist das ausgesprochen charmant: kein überwältigendes Fantasyepos, sondern ein liebevoller Appell an die Vorstellungskraft – und damit genau jene Fähigkeit, die Kinderliteratur im besten Sinne seit jeher zu schützen versucht.