WILD Magazin

DVD & BLU-RAY | 11.11.2026

TRAUMATIC
Die Macht des Dämons

Pierre Tsigaridis verbindet übernatürlichen Horror mit einer verstörenden Auseinandersetzung über generationenübergreifende Angst. Ein dämonisches Wesen wird zum Sinnbild psychischer Verletzungen und zerstörter familiärer Geborgenheit. Zwischen Besessenheit, grotesker Körperlichkeit und drastischer Gewalt entfaltet sich ein kompromissloses Genrepanorama. Ein düsterer Horrortrip, dessen verstörende Bildsprache vor allem Liebhaber des extremen Kinos anspricht.

von Franziska Keil

Das Trauma als Ursprung des Schreckens

Mit „Traumatic – Die Macht des Dämons“ widmet sich Pierre Tsigaridis einem Motiv, das im zeitgenössischen Horrorfilm zunehmend an Bedeutung gewonnen hat: der Transformation psychischer Verletzungen in eine konkrete, übernatürliche Bedrohung. Der Film verknüpft familiäre Gewalt, kindliche Schutzlosigkeit und die Vorstellung eines generationenübergreifenden Traumas mit einer dämonologischen Erzählung, deren Schrecken nicht auf eine einzelne Figur oder einen isolierten Schauplatz beschränkt bleibt. Im Mittelpunkt steht die dunkle Entität Volpaazu, deren Einfluss sich über verschiedene Lebensgeschichten und Zeitebenen hinweg ausbreitet. Ein Prolog führt ins Ägypten des Jahres 1910, bevor die Handlung in den Jahren 2003, 2004 und 2024 fortgesetzt wird. Diese zeitliche Verschachtelung verleiht dem Geschehen eine mythische Dimension: Das Böse erscheint nicht als zufälliger Einbruch in eine ansonsten intakte Welt, sondern als eine Macht, deren Ursprung weit zurückreicht und deren Folgen sich über Jahrzehnte fortschreiben. Die Verbindung von historischem Artefakt und gegenwärtiger Bedrohung greift dabei auf eine traditionsreiche Motivik des okkulten Horrors zurück. Zugleich verschiebt der Film den Schwerpunkt von der klassischen Spukgeschichte auf die Frage, wie sich Gewalt in familiären Strukturen festsetzen und über die Generationen hinweg fortwirken kann. Gerade die Verbindung von psychischer Versehrtheit und übernatürlicher Infektion bildet den thematischen Kern des Films.

Volpaazu: Dämonologie als körperliche Entgrenzung

Die dämonische Figur Volpaazu folgt einer Konzeption, die das Übernatürliche nicht als unsichtbare Präsenz belässt, sondern in drastische körperliche Veränderungen übersetzt. Das Wesen gelangt über ein ägyptisches Artefakt in die Welt der Menschen und ergreift insbesondere von Kindern Besitz. Seine Ausbreitung erinnert dabei an einen infektiösen Prozess: Die Besessenheit bleibt nicht auf ein einzelnes Opfer begrenzt, sondern überträgt sich auf weitere Körper und verwandelt diese in Instrumente einer fremden Macht. Die sichtbaren Symptome – geschwürartige Veränderungen der Haut, dunkle Flüssigkeit, die aus Augen und Mund austritt, sowie unnatürliche Bewegungsabläufe – verankern den Schrecken in einer Ästhetik der körperlichen Deformation. Der Körper wird zum Schauplatz eines Konflikts zwischen individueller Identität und dämonischer Fremdbestimmung. Damit knüpft Tsigaridis an eine lange Tradition des Besessenheitshorrors an, die von religiösen Vorstellungen der Inkorporation des Bösen bis zu den körperlich radikalisierten Formen des modernen Body Horrors reicht. Besonders wirkungsvoll ist die Verbindung von vertrauten Besessenheitsmotiven mit einer beinahe grotesken Bewegungsdramaturgie. Wenn die besessenen Figuren ihre menschliche Körpersprache verlieren und in unberechenbare, animalisch anmutende Bewegungen verfallen, wird die Auflösung der Persönlichkeit unmittelbar sichtbar. Die groteske Erscheinung des Dämons mit seiner ungewöhnlichen Farbgebung und Kleidung verstärkt diesen Eindruck einer fremdartigen, bewusst irritierenden Kreaturenfantasie. Volpaazu ist weniger ein subtiler Schatten als eine physisch ausgreifende Bedrohung, deren Präsenz den Körper selbst zum Ort des Horrors macht.

Fragmentierte Zeitstruktur und die Logik des Albtraums

Die Erzählung von „Traumatic – Die Macht des Dämons“ verweigert eine streng lineare Dramaturgie. Der Wechsel zwischen 1910, 2003, 2004 und 2024 erzeugt eine Struktur, in der Ursache und Wirkung nicht unmittelbar aufeinander folgen. Diese Fragmentierung lässt sich als Annäherung an die Logik eines Albtraums verstehen: Erinnerungen, Ängste und gegenwärtige Bedrohungen überlagern sich, während die Orientierung innerhalb der Chronologie immer wieder neu hergestellt werden muss. Das Verfahren passt grundsätzlich zum thematischen Zentrum des Films, denn traumatische Erfahrungen lassen sich selten als abgeschlossene, eindeutig geordnete Ereignisketten begreifen. Sie kehren in Fragmenten zurück, verbinden unterschiedliche Lebensphasen und können die Wahrnehmung der Gegenwart nachhaltig verändern. Tsigaridis, der neben der Regie auch für Kamera und Schnitt verantwortlich zeichnet, entwickelt daraus eine Bild- und Erzählform, die weniger auf klassische Kontinuität als auf abrupte Konfrontationen setzt. Diese Entscheidung verleiht dem Film eine unruhige, bisweilen desorientierende Dynamik. Zugleich verlangt sie dem Publikum eine erhöhte Aufmerksamkeit ab, da die Übergänge zwischen den Figuren und Zeitebenen nicht immer unmittelbar nachvollziehbar sind. Die fragmentarische Anlage ist somit gleichermaßen Ausdruck des thematischen Konzepts und eine dramaturgische Herausforderung. Wo die einzelnen Episoden eine erkennbare Verbindung zur übergreifenden Dämonologie herstellen, entsteht eine reizvolle Vorstellung von einem Bösen, das sich jeder zeitlichen Begrenzung entzieht. Wo diese Verbindung weniger deutlich wird, verliert die Erzählung allerdings an emotionaler Präzision.

Körperhorror, Splatter und die Ästhetik des Exzesses

Seine deutlichste Wirkung entfaltet „Traumatic – Die Macht des Dämons“ in der Verbindung von übernatürlichem Horror und drastischer Körperlichkeit. Die deformierten Gesichter, die schwarzen Sekrete und die unnatürlichen Bewegungen der Besessenen etablieren eine Ästhetik, in der der menschliche Körper seine vertraute Form und Funktion verliert. Besonders die Sequenz mit einem Polizisten (AJ Bowen), der in einem Keller auf die Leichen mehrerer Kinder stößt und anschließend einer besessenen Frau (Rebekah Kennedy) begegnet, bündelt die charakteristischen Elemente des Films: räumliche Bedrängnis, groteske Bewegung, plötzliche Gewalt und eine bewusst übersteigerte Inszenierung des Dämonischen. Die körperliche Ausdrucksform der Besessenheit erinnert dabei an die anarchische Energie der „Evil Dead“-Tradition, in der übernatürlicher Schrecken und groteske Komik eng miteinander verschränkt sind. Diese Nähe ist nicht als bloße Nachahmung zu verstehen, sondern verweist auf eine Genregeschichte, in der die Auflösung körperlicher Normalität zu einem zentralen ästhetischen Prinzip geworden ist. Der Film bewegt sich damit in einem Spannungsfeld zwischen okkulter Bedrohung, Body Horror und Splatterkino. Seine Gewalt ist bewusst unangenehm und zielt auf eine körperliche Reaktion des Publikums. Gerade diese Konsequenz macht das Werk für ein Publikum interessant, das im Horrorfilm nicht allein psychologische Spannung, sondern auch die radikale Materialität des Schreckens sucht. Die drastischen Effekte sind allerdings kein Ersatz für dramaturgische Entwicklung; ihre Wirkung bleibt dort am stärksten, wo sie aus der etablierten Bedrohungssituation hervorgehen.

Vom übernatürlichen Horror zum Slasher-Albtraum

Im letzten Teil verschiebt sich die Genrestruktur nochmals. Die dämonische Bedrohung wird von einer zusätzlichen Gewaltkonstellation überlagert, in der eine maskierte Gestalt das Geschehen in Richtung eines Slasher-Szenarios führt. Dieser Übergang erweitert zwar das Spektrum der Horrormotive, erzeugt jedoch auch eine gewisse Unschärfe hinsichtlich der zentralen Bedrohung. Während Volpaazu zuvor als übergreifende Macht fungiert, tritt nun eine weitere Form körperlicher Verfolgung hinzu, deren Verhältnis zur übernatürlichen Handlung nicht vollständig geklärt wird. Gerade diese abrupte Verschiebung kann als Ausdruck eines Films verstanden werden, der unterschiedliche Spielarten des Extremhorrors miteinander konfrontiert. Zugleich bleibt sie eine seiner problematischeren Entscheidungen, weil die Schlussphase keine uneingeschränkt befriedigende Auflösung der zuvor etablierten Konflikte bietet. Die offene und irritierende Dramaturgie passt zwar zur albtraumhaften Grundstimmung, erschwert jedoch eine klare emotionale Bilanz der Figurenentwicklung. Dennoch bewahrt das Finale eine kompromisslose Haltung gegenüber den Konventionen des Wohlfühl- und Auflösungskinos. Tsigaridis interessiert sich weniger für eine beruhigende Wiederherstellung der Ordnung als für die nachhaltige Verunsicherung durch eine Bedrohung, deren Ursachen und Konsequenzen über die unmittelbare Handlung hinausreichen.

Fazit: Ein kompromissloser Ausflug in die Abgründe des Besessenheitshorrors

„Traumatic – Die Macht des Dämons“ ist ein düsterer und körperlich drastischer Horrorfilm, der seine stärksten Momente aus der Verbindung von familiärem Trauma, dämonischer Besessenheit und grotesker Kreaturenästhetik gewinnt. Pierre Tsigaridis entwickelt eine Welt, in der sich psychische Verletzung und übernatürliche Gewalt gegenseitig verstärken. Die fragmentierte Zeitstruktur verleiht dem Geschehen eine albtraumhafte Qualität, während die drastischen Körperbilder den Schrecken in eine unmittelbar physische Erfahrung übersetzen. Nicht alle erzählerischen Verbindungen sind gleichermaßen überzeugend, und die zusätzliche Slasher-Komponente im Finale lässt die zuvor etablierte Dramaturgie teilweise auseinanderdriften. Dennoch besitzt der Film eine unverkennbare Genreidentität: Er setzt auf die verstörende Kraft des Körperlichen, auf die Verkehrung familiärer Schutzräume und auf eine Dämonologie, die sich als infektiöse Bedrohung durch verschiedene Lebensgeschichten bewegt. Wer im Horrorfilm eine stringent erzählte Charakterstudie erwartet, dürfte an der episodischen Anlage Anstoß nehmen. Liebhaber eines kompromisslosen, zwischen Okkultismus, Body Horror und Splatter changierenden Genrefilms finden dagegen ein Werk, dessen verstörende Bildsprache und konsequente Lust am Exzess nachhaltig in Erinnerung bleiben. Am 13. November erscheint „Traumatic – Die Macht des Dämons“ für das Heimkino.