WILD Magazin

KINO | 14.02.2026

Ein fast perfekter Antrag

Späte Liebe trifft auf Hörsaal-Debatten: „Ein fast perfekter Antrag“ inszeniert die Romantik als Reifeprüfung. Zwischen Kunstgeschichte und Lebensgeschichte entfaltet sich eine Komödie über Lernprozesse jenseits der 60. Marc Rothemund vertraut auf die Strahlkraft seiner Stars – und auf die produktive Reibung der Generationen.

von Richard-Heinrich Tarenz

Mit „Ein fast perfekter Antrag“ wendet sich Regisseur Marc Rothemund erneut einem Stoff zu, der das Private als gesellschaftlichen Resonanzraum begreift. Gemeinsam mit Drehbuchautor Richard Kropf entwirft er eine romantische Komödie, die weniger von jugendlicher Verliebtheit als von biografischer Spätlese erzählt. Der Film startet am 26. Februar im Kino – und positioniert sich programmatisch als Gegenentwurf zur dominanten Fokussierung auf junge Liebesnarrative. Im Zentrum steht Walter, ein ehemaliger Diplomingenieur im Ruhestand, der sich entschließt, Kunstgeschichte zu studieren, um seiner einstigen Jugendliebe Alice erneut zu begegnen – mittlerweile eine etablierte Professorin. Bereits die Ausgangssituation besitzt eine eigentümliche Mischung aus Beharrlichkeit und Verletzlichkeit: Ein Mann, der sein Leben nach messbaren Parametern organisiert hat, betritt ein Feld, das sich rationaler Quantifizierbarkeit entzieht. Kunstgeschichte wird hier zur Metapher für jene Dimensionen des Lebens, die sich nicht berechnen lassen. Die titelgebende Szene – ein vor Jahrzehnten desaströs verlaufener Heiratsantrag – fungiert als Ursprungsmythos der Erzählung. Was damals in einer emotionalen Katastrophe endete, wird retrospektiv zum Motor der Handlung. Der Film versteht es, dieses Scheitern nicht als bloßen Gag zu inszenieren, sondern als biografischen Riss, der nach Jahrzehnten erneut aufbricht. Die zufällige Wiederbegegnung in der Regensburger Altstadt bringt zwei Lebensentwürfe in Konfrontation: Walters pedantische Kleinbürgerlichkeit und Alices akademisch geprägte Selbstbestimmtheit. Dass Alice zunächst Distanz wahrt und Walters Auftreten als potenziell übergriffig empfindet, verleiht der Komödie eine irritierende, aber produktive Spannung. Der Film riskiert hier Reibung, statt romantische Nostalgie ungebrochen zu reproduzieren. Mit Walters Einschreibung als Gasthörer verlagert sich die Handlung in den akademischen Raum. Die Universität erscheint als Bühne generationeller Auseinandersetzungen. Begriffe zeitgenössischer Identitätspolitik kursieren mit hoher Frequenz; Diskurse über Diversität, Sensibilität und kulturelle Aneignung strukturieren das studentische Umfeld. Filmanalytisch interessant ist, dass diese Diskursfragmente weniger als ausgearbeitete Argumente denn als akustisches Hintergrundrauschen fungieren. Sie markieren ein Milieu, das Walter zunächst fremd bleibt. Seine anfängliche Irritation – etwa wenn eine höfliche Geste als paternalistisch interpretiert wird – offenbart nicht nur einen Kulturkonflikt, sondern auch eine Verschiebung gesellschaftlicher Normen.

Dabei vermeidet der Film eine simple Karikatur der jungen Generation. Zwar operiert das Drehbuch mit pointierter Überzeichnung, doch im Verlauf wird deutlich, dass Walters Lernprozess nicht in der Anpassung, sondern in der Öffnung besteht. Die Begegnung mit jüngeren Studierenden konfrontiert ihn mit Fragen, die seine technokratische Lebenshaltung unterminieren: Was empfinde ich angesichts eines Gemäldes? Welche Sprache finde ich für das Subjektive? Eine Schlüsselfunktion übernimmt die Konfrontation mit Édouard Manets „Olympia“. Das Werk – kunsthistorisch ein Skandalon seiner Zeit – fungiert im Film als ästhetischer Katalysator. Hier verschiebt sich Walters Perspektive von der Beschreibung äußerer Parameter hin zur Reflexion innerer Regungen. Dass dieser Wandel komprimiert erscheint, ist dem Genre geschuldet; gleichwohl markiert er einen entscheidenden Entwicklungsschritt: Der Ingenieur lernt, Ambivalenz auszuhalten. In dieser Konstellation liegt die eigentliche Qualität des Films. Ein fast perfekter Antrag versteht Kunst nicht als dekoratives Bildungselement, sondern als Transformationsraum. Die Hörsäle werden zu Laboratorien emotionaler Reifung. Walters Unfähigkeit, seine Empfindungen in Worte zu fassen, kontrastiert mit Alices rhetorischer Souveränität – und erzeugt ein Spannungsfeld, das weniger von Romantik als von Selbstprüfung erzählt. Die Besetzung mit Heiner Lauterbach und Iris Berben erweist sich als Glücksfall. Beide bringen eine jahrzehntelange Leinwanderfahrung mit, die den Figuren Gravitas verleiht. Lauterbach moduliert Walters Sturheit mit subtiler Verletzlichkeit; Berben stattet Alice mit einer Mischung aus Intellekt und ironischer Distanz aus. Ihre Chemie trägt den Film durch jene Momente, in denen das Skript bewusst auf Zuspitzung setzt. Bemerkenswert ist, dass die Erzählung Altersromantik nicht als sentimentale Idylle ausstellt, sondern als Zumutung. Liebe im fortgeschrittenen Lebensabschnitt bedeutet hier nicht Eskapismus, sondern Konfrontation mit vergangenen Fehlentscheidungen. Der Film plädiert damit für ein Verständnis von Reife als fortgesetzte Lernbereitschaft. „Ein fast perfekter Antrag“ ist eine Komödie, die sich der späten Selbstkorrektur verschreibt. Sie verhandelt Generationenkonflikte, akademische Diskurse und romantische Beharrlichkeit in einem Tonfall, der zwischen Ironie und Ernst changiert. Am 26. Februar kommt der Film in die Kinos – und empfiehlt sich als Beitrag zu einem Genre, das allzu oft jugendliche Liebesutopien privilegiert. Hier hingegen wird die Romantik zur zweiten Chance, zur ästhetischen und existenziellen Nachprüfung eines Lebensentwurfs. Gerade in dieser Fokussierung auf das Unabgeschlossene liegt seine nachhaltige Stärke.

Es gibt diesen Moment im Leben, in dem man merkt: Die große Liebe muss nicht hinter einem liegen – sie kann auch ganz entspannt vor einem stehen. Vielleicht mit einem Glas Wein in der Hand, bequemen Schuhen an den Füßen und der Gelassenheit, die einem nur die Lebenserfahrung schenkt. Genau davon erzählt "Ein fast perfekter Antrag". Die neue Liebeskomödie von Marc Rothemund, die am 26. Februar 2026 in die deutschen Kinos kommt. Hier stehen sich zwei der beliebtesten deutschen Schauspielstars erstmals als Leinwandpaar gegenüber und zeigen mit perfektem Timing, viel Witz und großer Herzlichkeit, dass Romantik im zweiten Lebensabschnitt mindestens genauso aufregend sein kann wie mit Anfang 30. Vielleicht sogar mehr.

Dating ohne Druck – dafür mit Tiefe

Was den Film so zeitgemäß macht: Er erzählt von Menschen, die wissen, wer sie sind. Die keine Lust mehr auf Spielchen haben, aber sehr wohl auf Nähe, Neugier und echte Begegnungen. Dating im höheren Alter bedeutet nicht, weniger zu fühlen sondern bewusster.
Statt Tinder-Stress und Erwartungshaltung geht es um gemeinsame Momente. Um Gespräche, die bleiben. Und um Dates, die nicht beeindrucken wollen, sondern verbinden. Genau hier setzt auch das Herz des Films an und liefert ganz nebenbei wunderbare Inspirationen.

Date-Ideen, die wirklich funktionieren

1. Die Weinprobe: Genuss statt Nervosität
Ein Glas Riesling oder Spätburgunder lockert nicht nur die Zunge, sondern schafft sofort eine entspannte Atmosphäre. Gemeinsam schmecken, lachen und vergleichen das ist Nähe ohne Zwang. Und wer weiß: Vielleicht wird aus dem Lieblingswein ja eine kleine Tradition.

2. Spaziergänge mit Aussicht
Ob im Park, am See oder durch die eigene Stadt. Ein Spaziergang ist das unterschätzteste Date überhaupt. Man bewegt sich, kommt ins Gespräch, kann Pausen zulassen. Kein starrer Blickkontakt, kein Druck. Nur zwei Menschen, die nebeneinander gehen, sind manchmal der beste Anfang.

3. Kleine Ausflüge, große Wirkung
Ein Tagestrip ins Umland, ein Museumsbesuch oder ein Wochenmarkt-Bummel: Gemeinsame Erlebnisse sagen oft mehr als tausend Worte. Wer zusammen Neues entdeckt, entdeckt sich oft auch gegenseitig neu.

4. Kochen statt Candle-Light-Dinner
Nicht perfekt, dafür persönlich. Zusammenschnippeln, probieren, improvisieren. Kochen zeigt, wie jemand wirklich tickt. Und falls etwas schiefgeht: Humor ist ohnehin die attraktivste Zutat.

5. Museums- oder Ausstellungsbesuch
Kunst, Fotografie oder Geschichte liefern Gesprächsstoff ganz von selbst. Und unterschiedliche Meinungen sind oft spannender als Übereinstimmung.

6. Konzert, Lesung oder Theater
Kulturelle Dates verbinden auf einer emotionalen Ebene. Danach gibt es automatisch Gesprächsstoff. Ideal für einen Ausklang bei einem Glas Wein.

Romantik hat kein Alter

Diese Liebeskomödie ist mehr als ein Feel-Good-Film. Sie ist eine Einladung. Zum Lachen, zum Wiederverlieben, zum Mutigsein. Es ist Zeit für ein Date? Da ist ein gemeinsamer Kinobesuch zu "Ein fast perfekter Antrag". Wir verlosen 2x2 Kinoticket – für den perfekten Kinoabend!