WILD Magazin

1999 - Die Welt steht unter der latenten Bedrohung eines Atomschlags, weil ein Nuklearsatellit gesprengt werden soll. Claire Tourneur (Solveig Dommartin) befindet sich nach ihrer endlosen Suche nach Bedeutung und Lebenssinn in Venedig. Sie läßt ihren dortigen Liebhaber zurück und reist weiter, ohne tatsächliches Ziel, und trifft in Südfrankreich einen mysteriösen Mann namens Trevor McPhee (William Hurt), der offenbar verfolgt wird. Sie nimmt ihn mit dem Auto bis nach Paris mit, wo sie sich verabschieden, aber Claires Gedanken bleiben bei Trevor – liegt es an den merkwürdigen Pygmäengesängen, die er ihr während der Fahrt vorgespielt hat? Ist es die reine Neugierde, vor wem oder was McPhee sich auf der Flucht befindet? Oder liegt es doch nur an der Tatsache, daß er ihr ein wenig Geld gestohlen hat? Claire kehrt vorerst nach Hause zurück – in die Wohnung ihres ehemaligen Lebensgefährten Eugene Fitzpatrick (Sam Neill), doch sie hat nur ein Ziel: Trevor wieder zu finden.

Wim Wenders' "Bis ans Ende der Welt" ist weit mehr als nur ein Film; es ist ein filmisches Manifest, das die Kinolandschaft der 1990er Jahre prägte und bis heute seine Wirkung nicht verloren hat. Dieses epische Roadmovie, der nun in einer restaurierten Director's Cut-Fassung auf DVD und Blu-ray vorliegt, ist eine Reise um die Welt und eine tiefgründige Reflexion über das Wesen der Identität, der Zeit und des Kinos selbst. "Bis ans Ende der Welt" ist ein Kaleidoskop aus Bildern, Landschaften und Gesichtern. Wenders führt uns auf eine weltumspannende Reise, die von der pulsierenden Metropole Tokyo bis hin zu den weiten Landschaften Australiens reicht. Im Zentrum steht Claire Tourneur (Solveig Dommartin), eine junge Frau auf der Suche nach sich selbst, die sich auf eine abenteuerliche Fahrt begibt. Der Film ist ein faszinierendes Zeitdokument der 1990er Jahre. Er spiegelt die Ängste und Hoffnungen einer Generation wider, die vor dem Jahrtausendwechsel stand und ist eine Meta-Reflexion über das Kino selbst. Wenders thematisiert die Rolle von Bildern in unserer Gesellschaft und ihre Fähigkeit, unsere Wahrnehmung zu prägen. Die filmische Sprache von Wenders ist einzigartig. Seine langen Einstellungen, die weiten Landschaften und die präzise Kameraführung schaffen eine poetische Atmosphäre, die den Zuschauer in ihren Bann zieht.

"Bis ans Ende der Welt" hat zahlreiche Regisseure inspiriert. Seine experimentelle Herangehensweise und sein Interesse an den Grenzen des Kinos haben das Genre des Roadmovies nachhaltig geprägt. Die neue, digital restaurierte Fassung von "Bis ans Ende der Welt" ist ein Geschenk für alle Filmliebhaber. Der Director's Cut bietet eine noch intensivere und persönlichere Erfahrung. Wenders hat die Möglichkeit genutzt, um den Film zu verfeinern und einige Szenen zu ergänzen. Die verbesserte Bild- und Tonqualität unterstreichen die visuelle und akustische Schönheit des Films.