WILD Magazin

1962 reist Johannes Leinert (Jan Bülow) zusammen mit seinem Doktorvater zu einem Physikkongress in die Schweizer Alpen, wo ein iranischer Wissenschaftler eine "bahnbrechende Theorie der Quantenmechanik" vorstellen soll. Doch als die Physiker im Fünfsternehotel ankommen, ist der iranische Gast nirgends zu finden. In Ermangelung einer neuen Theorie, die es zu diskutieren gilt, wendet sich die Physikgemeinde geduldig dem Skifahren zu. Johannes hingegen bleibt im Hotel, um an seiner Doktorarbeit zu arbeiten und lernt dort eine junge Jazzpianistin kennen, die ihn sofort in ihren Bann zieht. Aber irgendetwas an ihr ist seltsam. Sie scheint Dinge über ihn zu wissen, von denen er dachte, dass nur er sie kennt. Als einer der deutschen Physiker eines Morgens tot aufgefunden wird, erscheinen zwei Kommissare am Tatort, die in einem Mordfall ermitteln. Als immer merkwürdigere Dinge passieren, verschwindet die Pianistin spurlos – und Johannes wird in ein düsteres Geheimnis hineingezogen.

DIE THEORIE VON ALLEM von Regisseur Timm Kröger, der jetzt für das Heimkino erscheint, gehört zu den interessantesten, kreativsten und besten deutschsprachigen Spielfilme der letzten Jahrzehnte. Der Film ist eine bildgewaltige, geheimnisvolle und beindrucke cineastische Reise. Timm Kröger stellt seinen kreativen Mut unter Beweis und präsentiert einen Film, der mit einer intelligenten und spannenden Handlung aufwartet und ein mysteriöses Personengeflecht bietet. Der Film ist ein visuelles Meisterwerk und fesselt von der ersten bis zur letzten Minute. Die Entscheidung, den Film in kontrastreichem Schwarz-Weiß zu inszenieren, hat sich dabei als genau richtig erwiesen.

Die Kameraarbeit von Roland Stuprich ist genial. Nahezu am Fließband werden großartige Bilder präsentiert, die einen immer mehr in einen psychedelischen Strudel ziehen. Inhaltlich ist dieser Film nur schwer zu fassen. Vordergründig ein Mystery-Thriller, bietet er erzählerisch so viel mehr. Wir finden Elemente eines Film Noir, eines Horrorfilms, verpackt in einem Drama. Der Film ist das gelungene Beispiel dafür, in Sachen Inszenierung sich auf sein Gefühl zu verlassen und mutig zu sein. Das langsame und ausführliche Erzähltempo, der durchgehende Orchester-Score und die kreativen Überblendungen erinnern zugleich an vergangene cineastische Zeiten und weisen den Weg in die Zukunft.