KUNSTBUCH | 20.03.2024
KLIMT
von
Steffie Sallieri
©
Penguin Random House Verlagsgruppe
Diese
Geschenkbox präsentiert die schönsten Werke Gustav Klimts
auf einem 16 Meter langen Leporello mit Leinenbindung und Booklet im
Schmuckschuber. Sie präsentiert Highlights der faszinierenden Kunst
von Gustav Klimt - Der Kuss, Adele Bloch-Bauer, Der Lebensbaum, die
schönen Landschaften oder auch der Beethoven-Fries – einmalig
präsentiert auf einem Leporello. Die Kunstwerke mit ihren besonderen
Details und der virtuose Einsatz von Blattgold, die Symbolik und emotionale
Kraft dieser Kunst werden hier neu erfahrbar. Ein separates Booklet
mit erklärenden Bildtexten liefert Hintergrundwissen und erläutert
den historischen Kontext.
Wie
kann man Kunst in Buchform erfassen und präsentieren? Diese uralte
Frage beantwortet die Leporello-Reihe des Prestel-Verlags auf eine so
wunderschöne wie gelungene Art und Weise. In dieser Reihe ist nun
KLIMT erschienen. Ein Muss für jeden Klimt-Fan und für Fans
von wunderschön gestalteten Kunstbüchern. Das Buch präsentiert
die schönsten Werke von Gustav Klimt auf einem 16 Meter langen
Leporello. Bei der ersten Betrachtung ist man sprachlos und glücklich.
Diese Verbindung von Form und Funktion ist großartig und beeindruckend
in ihrer Wirkung. Es ist die passende Würdigung für eine Künstler,
der so vielseitig wie talentiert war.
Gustav
Klimt war ein österreichischer Maler und einer der bedeutendsten
Vertreter des Jugendstils und des Symbolismus im späten 19. und
frühen 20. Jahrhundert. Sein Werk hatte einen enormen Einfluss
auf die Kunstgeschichte und die Malerei seiner Zeit sowie auf spätere
Generationen von Künstlern. Eine der herausragenden Merkmale von
Klimts Kunst war seine innovative Verwendung von Symbolik, Ornamentik
und Dekorativität. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine
reiche Vielfalt an Mustern, Farben und Details aus, die oft mythologische,
allegorische oder spirituelle Themen reflektieren. Klimt schuf eine
eigene Bildsprache, die stark von Symbolen wie Blumen, Schlangen, Vögeln
und geometrischen Formen geprägt war und eine tiefgründige
Bedeutungsebene in seinen Werken schuf. Ein weiteres wichtiges Element
in Klimts Werk war seine Darstellung des weiblichen Körpers. Er
malte zahlreiche Porträts von Frauen, die oft in opulenten Gewändern
und mit kunstvollen Accessoires dargestellt wurden.
hinaus
war Klimt ein Pionier in der Verwendung von Gold- und Silberfarben in
seinen Gemälden, was seinen Werken einen luxuriösen und dekorativen
Charakter verlieh. Diese Technik trug dazu bei, dass seine Gemälde
einen einzigartigen Glanz und eine besondere Ausdruckskraft erhielten.
In Bezug auf die Kunstgeschichte kann Gustav Klimt als Wegbereiter für
die Moderne betrachtet werden. Sein experimenteller Ansatz zur Darstellung
von Formen, Farben und Symbolen beeinflusste viele zeitgenössische
Künstler und trug zur Entwicklung neuer Kunstrichtungen wie dem
Expressionismus und dem Surrealismus bei. Klimts Werk hatte auch einen
großen Einfluss auf die Wiener Secession, eine avantgardistische
Künstlergruppe, zu der er gehörte. Die Secessionisten setzten
sich für eine Ablösung von traditionellen künstlerischen
Konventionen ein und förderten eine neue Form der künstlerischen
Freiheit und Selbstbestimmung. Insgesamt kann Gustav Klimt als einer
der bedeutendsten Maler des Jugendstils angesehen werden, dessen innovatives
Werk die Kunstgeschichte nachhaltig geprägt hat. Seine einzigartige
Bildsprache, sein Sinn für Ästhetik und seine experimentelle
Herangehensweise haben ihn zu einem der einflussreichsten Künstler
seiner Zeit gemacht und sein Erbe lebt bis heute in der Kunstwelt fort.
Der
Jugendstil war eine Kunstbewegung, die Ende des 19. Jahrhunderts in
Europa entstand und bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts anhielt. Der
Jugendstil war geprägt von einer Abkehr von den traditionellen
Stilen der Kunst und Architektur und einer Hinwendung zu neuen Formen,
Mustern und Symbolen. Der Jugendstil zeichnete sich durch organische
Formen, florale Motive, geschwungene Linien und eine starke Betonung
von Dekorativität aus. Die Künstler des Jugendstils strebten
danach, Kunst und Handwerk zu vereinen und eine Gesamtkunstwerk zu schaffen,
das alle Aspekte des Designs umfasste, von Möbeln über Architektur
bis hin zu Schmuck und Mode. Die wichtigsten Zentren des Jugendstils
waren Wien, München, Paris und Brüssel, wo Künstler wie
Gustav Klimt, Alphonse Mucha, Hector Guimard und Victor Horta maßgeblich
zur Entwicklung dieser Stilrichtung beitrugen. Der Jugendstil hatte
einen großen Einfluss auf die Kunstgeschichte und beeinflusste
viele spätere Kunstrichtungen wie den Art Deco, den Art Nouveau
und den Modernismus.
KLIMT
Meisterwerke in einer hochwertigen
Leporelloausgabe in Leinenbindung im Schmuckschuber
Valérie
Mettais (Autorin) | Prestel Verlag | Gebundene Ausgabe: 240 Seiten
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