SACHBUCH | 23.02.2022
Fotografie
In
der ART ESSENTIALS-Reihe des Midas-Verlag ist mit „Fotografie“
von David Bate ein so spannendes wie lehrreiches Buch erschienen, welches
den Platz der Fotografie in der Kunst thematisiert. David Bate präsentiert
eine umfassende Reise durch die Geschichte und wagt sich an den Versuch
einer Einordnung.
von
Richard-Heinrich Tarenz
Mit
seinem innovativen Ansatz präsentiert dieser aufschlussreiche Führer
die Fotografie als weitreichend, vielfältig und zugänglich,
indem er sich sowohl auf berühmte als auch weniger bekannte Akteure
in der Geschichte dieses Mediums stützt. Als Experte für Fotografie
führt David Bate den Leser durch die Fotografien, Ausstellungen
und Fotobücher, die für die Geschichte der Fotografie von
zentraler Bedeutung waren und zu entscheidenden Veränderungen in
den Ansichten, Werten und Ansätzen dieser Kunstform beigetragen
haben. In der Kunstgeschichte werden meist einzelne Werke als Beispiele
für bestimmte Stile angeführt; hier gelten einzelne Fotografien
als historische Beispiele für wichtige Kunstbewegungen, die sich
oft gerade wegen dieser Werke entwickelten…
„Fotografie“
von David Bate, erschienen in der ART ESSENTIALS-Reihe des Midas-Verlag,
ist eine sehr schön gestaltetes und inhaltlich faszinierende Reise
durch die Welt der Fotografie und der Versuch eine Beschreibung des
Verhältnisses zwischen Fotografie und Kunst. Ein Verhältnis,
dass nicht leicht zu fassen ist. David Bate, Fotograf und Professor
für Fotografie an der University of Westminster, ist wie gemacht
für diese Aufgabe. Die bild- und wortgewaltige Reise durch die
Geschichte der Fotografie beginnt im Jahre 1822, als sich Pioniere aufmachten
die Welt zu verändern. Die Reise führt durch die Jahrhunderte,
beschreibt die unterschiedlichsten Techniken und die wechselseitigen
Einflüsse von Fotografie und Kunst. Abgerundet wird der positive
Eindruck von „Fotografie“ durch einen umfassen Glossar und
spannende Literaturempfehlungen. Man lernt bei der Lektüre dieses
Buches sehr viel, die Neugierde erwacht für dieses spannende Thema.
Wir sind täglich umgeben von unzähligen Fotos, die zur Massenware
geworden sind. Die Demokratisierung der Fotografie. Doch was bedeutet
das für die Kunst?
In
jedem Kapitel stellt der Autor Fragen zum Thema und bietet weitere Literaturempfehlungen
an. Das Buch stellt bedeutende Fotografinnen und Fotografen vor, es
ordnet ein und regt zum kritischen Denken an. Namen erwachen aus der
Dunkelheit der Geschichte und treten in das helle Licht der Moderne.
Was bedeutet Fotografie in einer Zeit, wo Fakten ständig hinterfragt
werden müssen? Das Auge als scheinbar objektiver Begleiter und
Richter. Doch war es nicht schon immer hoffnungslos subjektiv und macht
nicht gerade dieser Umstand seinen Reiz aus? Das Buch schildert die
Versuche die Umwelt für die Ewigkeit aufzubewahren und damit die
eigene Unsterblichkeit zu erreichen. Fotos als Zeugnisse vergangener
Epochen. Fotografie als Metaebene. Als rekursives Zitat, dass die Kunst
berührt, mit ihr spielt und zugleich beobachtet. Das Verhältnis
zwischen Fotografie und Kunst ist so faszinierend, weil es so spoannungsgeladen
und vielleicht eine Vision ist. Eine süße Vision wie die
Kunst selbst. Ein Traum in einem Traum.
Wie
die Fotos von Valérie Belin, Alec Soth, Jeff Wall und so vieler
anderer Fotografinnen und Fotografen, deren Weltsicht die Welt verändert
hat. Dieses Buch ist sehr zu empfehlen. Hier treffen sich Inhalt und
Form in einer gelungenen Symbiose.Man verschlingt die Seiten regelrecht,
verweilt und träumt und möchte am liebsten seine Kamera herausholen
und selber die Straßen unsicher machen. Fotografie kann so viel
sein. Dieses Buch erlaubt es den Leserinnen und Lesern, einen Blick
in diese scheinbare Unendlichkeit zu werfen. Ein Buch, das glücklich
macht und zugleich lehrreich ist im besten Sinne des Wortes.
Das
Buch „Fotografie von David Bate ist in der Reihe ART ESSENTIALS
im Midas-Verlag erschienen. Diese Buchreihe hat in der Vergangenheit
mit spannenden Themen und einer hochwertigen inhaltlichen Umsetzung
überzeugt und geglänzt. Man denke nur an Titel wie „Kunst
betrachten“ „Modern Art“, „Kunst verstehen“,
„Surrealismus“, „Wendepunkte in der Kunst“,
„Frauen in der Kunst“, „Impressionismus“, „Symbole
in der Kunst“, „Abstrakte Kunst“, „Die Kunst
der Griechen und Römer“ und „Das Selbstporträt“.
All diese Titel sind weiterhin erhältlich und lohnen einer genauen
Betrachtung. Die Bücher der Reihe ART ESSENTIALS sind informative
Wegbegleiter durch die manchmal gar nicht so einfachen Wege der Kunst
und punkten mit einer themengerechten Aufmachung. Sie helfen dabei,
auf eine verständliche Art und Weise, Symbole und Botschaften verschiedenster
Kunstwerke zu entschlüsseln. „Kunst betrachten“ von
Janetta Rebold Benton ist inhaltlich gegliedert in fünf Kapitel:
„Was ist Kunst?“, „Kunst erleben, analysieren und
wertschätzen“, „Materialien und Techniken“, „Aber
was bedeutet das?“, „Sechs besondere Künstlerinnen
und Künstler“.
FOTOGRAFIE
(ART ESSENTIALS)
DAVID
BATE | Midas Collection | Taschenbuch: 176 Seiten
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