DEAD TO RIGHTS –
Das Massaker von Nanjing

Ein erschütterndes Historiendrama über eines der grausamsten Verbrechen des Zweiten Japanisch-Chinesischen Krieges. Shen Ao verbindet die Darstellung kollektiver Gewalt mit einem eindringlichen Plädoyer für menschliche Zivilcourage. Im Zentrum steht die Fotografie als Zeugnis, Beweismittel und Widerstand gegen systematische Geschichtsauslöschung. Ein visuell eindrucksvolles und emotional bewegendes Werk über Erinnerung, Verantwortung und die Unvergänglichkeit historischer Wahrheit.

Her Private Hell
Im Neonlabyrinth des Begehrens

Ein namenloser Nebel legt sich über eine futuristische Stadt und macht Angst zur allgegenwärtigen Atmosphäre. Sophie Thatcher sucht als Elle nach ihrem Vater – und gerät in ein Geflecht aus Erinnerung, Traum und Gewalt. Nicolas Winding Refn verwandelt vertraute Genrebausteine in eine betörend langsame, visuell präzise Fantasie.

Die Lust an der Unangepasstheit
NEW BUTT und die queere Vermessung der Popkultur

Ein Vierteljahrhundert „BUTT“: ein Magazin, das queere Kultur nicht nur dokumentiert, sondern ihre ästhetischen und gesellschaftlichen Grenzen immer wieder verschiebt. Der opulente Bildband „NEW BUTT“ versammelt Begegnungen, Körper, Begehren und Gedanken zwischen Popkultur, Kunst und Subversion. Dabei wird Erotik zur Erkenntnisform und das scheinbar Private zum Spiegel gesellschaftlicher Verhältnisse. Eine sinnliche Hommage an die Freiheit des Unangepassten – und an eine Kultur, die sich konsequent jeder Festlegung entzieht.

Helene Weigel
Ein Porträt in Briefen und Bildern

Maria Wischnewski nähert sich einer Künstlerin, die selten ausführlich über sich selbst sprach. Ihr Film entdeckt in Archivmaterial und Erinnerungen eine Frau von politischer Entschlossenheit und persönlicher Wärme. Auch die Beziehung zu Bertolt Brecht erscheint hier jenseits vertrauter Legenden und einfacher Zuschreibungen.

COUSCOUS UND GEHEIMNISSE
Die Komödie der Identitäten

Mit „Couscous und Geheimnisse“ gelingt dem französischen Regisseur Amine Adjina eine ebenso leichte wie tiefgründige Tragikomödie über Identität, Familie und die Kunst des Dazwischenlebens. Zwischen kulinarischer Leidenschaft, romantischer Sehnsucht und kulturellen Erwartungen entfaltet sich ein Film voller Wärme, Humor und Menschlichkeit. Ohne je in sozialrealistische Klischees oder didaktische Vereinfachungen zu verfallen, erzählt das Werk von den Widersprüchen moderner Migrationsgesellschaften.

Deathstalker
Die anarchische Wiederkehr des Schwert-und-Magie-Kinos

Steven Kostanski erweckt eine Ikone des fantastischen B-Films zu neuem Leben. Zwischen barbarischer Abenteuerlust, grotesken Kreaturen und handgemachtem Splatter entfaltet sich ein Fest der Genrefantasie. Der Film würdigt die Ästhetik des Achtzigerjahre-Fantastikkinos, ohne sich in nostalgischer Nachahmung zu erschöpfen. Ein ebenso liebevoller wie hemmungslos verspielter Rückgriff auf eine Tradition, in der das Unmögliche greifbare Gestalt annimmt.

TRAUMATIC
Die Macht des Dämons

Pierre Tsigaridis verbindet übernatürlichen Horror mit einer verstörenden Auseinandersetzung über generationenübergreifende Angst. Ein dämonisches Wesen wird zum Sinnbild psychischer Verletzungen und zerstörter familiärer Geborgenheit. Zwischen Besessenheit, grotesker Körperlichkeit und drastischer Gewalt entfaltet sich ein kompromissloses Genrepanorama. Ein düsterer Horrortrip, dessen verstörende Bildsprache vor allem Liebhaber des extremen Kinos anspricht.

DOLLY
Die Perversion kindlicher Unschuld

Ein Ausflug in die Natur wird zum blutigen Überlebenskampf, als ein Paar auf eine groteske Gestalt trifft. Rod Blackhursts Horrorfilm verbindet archaische Gewalt mit verstörenden Motiven rund um Kindheit und Mutterschaft. Eine albtraumhafte Maskenfigur macht das Vertraute zum Gegenstand des Schreckens. Zwischen wirkungsvoller Atmosphäre und vertrauten Genremechanismen sucht DOLLY nach einer eigenen Form des Terrors.

DOLLY
Die Perversion kindlicher Unschuld

Ein Ausflug in die Natur wird zum blutigen Überlebenskampf, als ein Paar auf eine groteske Gestalt trifft. Rod Blackhursts Horrorfilm verbindet archaische Gewalt mit verstörenden Motiven rund um Kindheit und Mutterschaft. Eine albtraumhafte Maskenfigur macht das Vertraute zum Gegenstand des Schreckens. Zwischen wirkungsvoller Atmosphäre und vertrauten Genremechanismen sucht DOLLY nach einer eigenen Form des Terrors.

WILDWOOD
Im Wald der Möglichkeiten

Ein verschwundener Bruder führt Prue und Curtis aus dem modernen Portland in einen Wald voller sprechender Tiere und politischer Intrigen. Travis Knight macht aus Carson Ellis’ und Colin Meloys Fantasyroman ein groß angelegtes Abenteuer in handgefertigter Stop-Motion-Animation Zwischen Stadtsatire, Märchenpolitik und coming-of-age erzählt WILDWOOD von Angst, Mut und der Entdeckung eigener Handlungsmacht.

Achtsamkeit und Beziehungen
Verbundenheit als Praxis

Wie wird aus Selbstwahrnehmung die Möglichkeit, anderen wirklich nahe zu sein? Peter Beer untersucht, wie alte Verletzungen und innere Überzeugungen Beziehungen prägen. Sein Buch verbindet achtsame Selbstbefragung mit Atem- und Meditationspraxis. Ein zugewandter Wegweiser für alle, die Nähe nicht nur suchen, sondern bewusst gestalten möchten.

MATCH
Digitale Verheißung und analoge Abgründe

Ein vermeintlich vielversprechender Kontakt über eine Dating-App führt in eine verstörende Falle. Danishka Esterhazy verbindet schwarzen Humor mit den Motiven des psychologischen Horrors und des Home-Invasion-Thrillers. Hinter der Fassade digitaler Selbstinszenierung lauern Täuschung, Abhängigkeit und familiärer Wahn. Eine bissige Gesellschaftssatire, deren makabre Einfälle stärker wirken als ihre dramaturgische Konsequenz.

GLAUBE
Eine Entscheidung gegen die Erwartungen

Alauda Ruiz de Azúa erzählt in „Glaube“ von einer 17jährigen, deren Wunsch, ins Kloster einzutreten, eine Familie an ihre emotionalen und weltanschaulichen Grenzen führt. Im Mittelpunkt steht Ainara, eine gute Schülerin, die sich zwischen universitärer Zukunft, erster romantischer Annäherung und religiöser Berufung nicht für den erwartbaren Lebensentwurf entscheidet. Aus den Auseinandersetzungen mit ihrer Tante Maite und ihrem Vater Iñaki entwickelt sich ein präzises Drama über die Schwierigkeit, den Willen einer jungen Frau ernst zu nehmen, ohne ihn vorschnell zu erklären.

SOU FUJIMOTO
Die Architektur des Dazwischen

Sou Fujimoto entwirft Architektur nicht als starre Grenze zwischen Mensch und Natur, sondern als offenes Gefüge, in dem sich Räume, Beziehungen und Wahrnehmungen fortwährend neu organisieren. Der großformatige TASCHEN-Band „Fujimoto: Complete Works 1994–Today“ zeichnet die Entwicklung eines Architekten nach, der die elementaren Kategorien des Bauens hinterfragt und aus ihrer Neuordnung eine unverwechselbare Formensprache gewinnt.

Klara und die Sonne
Im Licht der künstlichen Seele

Taika Waititi erschließt Kazuo Ishiguros Zukunftsvision als poetische Reflexion über künstliches Bewusstsein, familiäre Verletzlichkeit und die Grenzen menschlicher Fürsorge. In einer technologisierten Gesellschaft wird eine künstliche Gefährtin zum Spiegel menschlicher Sehnsüchte. Jenna Ortega verkörpert eine Figur, deren unverstellte Wahrnehmung vertraute Vorstellungen von Empathie infrage stellt. Zwischen märchenhafter Leichtigkeit und existenzieller Melancholie entfaltet sich eine Geschichte über Nähe und Verlust.

CLAYFACE
Die deformierte Oberfläche des Selbst

Ein gescheiterter Aufstieg, ein zerstörtes Gesicht und die Suche nach einer zweiten Existenz bilden den Ausgangspunkt eines ungewöhnlichen Superheldenfilms. Tom Rhys Harries verkörpert einen Mann, dessen körperliche Veränderung die fragile Konstruktion seiner öffentlichen Identität offenlegt.

BIERMANN
Der unbequeme Flug des preußischen Ikarus

BIERMANN: Jens Meurer porträtiert einen Künstler, dessen Biografie die Widersprüche deutscher Geschichte in sich trägt. Aus persönlichen Erinnerungen, historischem Archivmaterial und musikalischen Momenten entsteht das vielschichtige Bild eines streitbaren Intellektuellen. Der Dokumentarfilm verbindet politische Analyse mit lakonischem Humor und einer bemerkenswerten Nähe zu seinem Protagonisten. Zum 90. Geburtstag Wolf Biermanns wird so das Porträt eines Mannes sichtbar, dessen Widerspruchsgeist bis heute nichts von seiner Kraft eingebüßt hat.

WHALEFALL
Im Inneren der Angst

WHALEFALL verwandelt die Tiefsee in einen klaustrophobischen Schauplatz existenzieller Bewährung. Brian Duffield verbindet spektakulären Unterwasserhorror mit der Geschichte einer schwierigen Vater-Sohn-Beziehung. Austin Abrams trägt den Film mit einer körperlich intensiven Darstellung zwischen Panik, Verletzlichkeit und Überlebenswillen.

VAIANA
Zwischen Mythos und Materialität

Zwischen Ehrfurcht vor einem modernen Animationsklassiker und dem Mut zur Neuinterpretation entfaltet VAIANA eine bemerkenswert stimmige filmische Identität. Die Realverfilmung beweist, dass das Kino seine eigenen Bilder nicht zwangsläufig wiederholen, sondern produktiv weiterdenken kann. Zugleich eröffnet der Film eine neue Perspektive auf die kulturhistorische Debatte um Realadaptionen erfolgreicher Animationswerke.

TIDES OF FEAR
Zwischen Abgrund und Oberfläche

Ein Bootsausflug wird in Jesse V. Johnsons „TIDES OF FEAR“ zum Kampf ums Überleben, als bewaffnete Kriminelle und Haie die Fluchtmöglichkeiten einer Gruppe von Freunden einschränken. Der Thriller verbindet Gangsterdrama und Survival-Kino zu einem wirkungsvollen Szenario doppelter Bedrohung. Laura Marano und Christina Ochoa überzeugen als Protagonistinnen, die trotz ihrer Angst handlungsfähig bleiben, während Antonio Banderas dem kriminellen Milieu charismatische Unberechenbarkeit verleiht.

BLASPHEMIE
Im Rausch der Sünde

Mit „Blasphemie – Im Rausch der Sünde“ führt Regisseur Bobby Bonifacio Jr. die Ästhetik des philippinischen Erotikthrillers in verstörende Grenzbereiche zwischen Körperhorror, psychologischem Drama und religiöser Groteske.

MASTERS OF THE UNIVERSE

Mit „Masters of the Universe“ kehrte eines der prägendsten Fantasy-Franchises der 1980er-Jahre auf die große Leinwand zurück und erscheint jetzt für das Heimkino. Der Film verbindet nostalgische Mythologie mit zeitgenössischem Blockbuster-Kino und reflektiert zugleich die kulturelle Geschichte seiner eigenen Marke. Zwischen Ironie, Pathos und opulenter Weltenschöpfung entsteht ein faszinierendes Werk über Heldenbilder, Erinnerung und Popkultur.

THE STRANGERS - CHAPTERS 1-3

Mit „The Strangers: Chapters 1–3“ bündelt sich eine neue Trilogie des maskierten Terrors, die den Mythos der gleichnamigen Horrorfilmreihe erweitern und zugleich deren ursprüngliche Verunsicherungsästhetik erneuern möchte. Zwischen ländlicher Isolation, unerklärlicher Gewalt und dem psychischen Ausnahmezustand ihrer Protagonistin entfaltet sich ein Überlebenskampf, dessen stärkste Momente aus der akustischen und räumlichen Inszenierung der Bedrohung hervorgehen.

Bitteres Fest
Zwischen Erinnerung und Erfindung

Mit „Bitteres Fest“ kehrt Pedro Almodóvar zu jenen Themen zurück, die sein Spätwerk zunehmend prägen: Erinnerung, Trauer und die unauflösbare Verschränkung von Leben und Kunst. Die Tragikomödie entfaltet sich als vielschichtiges Geflecht aus autobiografischen Spiegelungen, emotionalen Verschiebungen und filmischer Selbstreflexion, das gleichermaßen fasziniert wie herausfordert. Zwischen melodramatischer Sinnlichkeit und intellektueller Metaebene entsteht ein Werk, das weniger eindeutige Antworten sucht als die Fragilität kreativer Identität auslotet.