U ARE THE UNIVERSE

Ein filmischer Ausnahmefall von stiller Größe: "U Are the Universe" verhandelt die existenzielle Einsamkeit des Alls als überraschend intime Liebesgeschichte. Mit formaler Reduktion und emotionaler Präzision verwandelt Pavlo Ostrikov kosmische Leere in ein Resonanzfeld menschlicher Sehnsucht.

Armin van Buuren - PIANO

Mit PIANO legt Armin van Buuren ein radikal reduziertes Werk vor, das seine elektronische Ästhetik auf ihren melodischen Kern zurückführt. Das Album eröffnet einen spannenden Blick auf Emotion, Form und Zeitlichkeit jenseits clubkultureller Logiken. Es ist stilles, aber gewichtetes Reifestatement eines Künstlers, dessen kompositorische Handschrift nun in purer Form hörbar wird.

STROMBERG – WIEDER ALLES WIE IMMER

In seiner analytischen Zuspitzung seziert „Stromberg – Wieder alles wie immer“ humoristisch die eigene Serienvergangenheit gegen die Diskurse der Gegenwart. Der Film entlarvt nostalgische Sehnsüchte ebenso wie gesellschaftliche Verhärtungen und macht aus Strombergs Scheitern ein Spiegelbild kollektiver Orientierungslosigkeit.

DISNEY
FANTASTISCHE FESTTAGE

Unter dem Motto „Fantastische Festtage“ zelebriert Disney die Weihnachtszeit als poetisches Zusammenspiel aus festlicher Magie, familiärem Trubel und liebevoller Unvollkommenheit. Der charmant-chaotische Stitch wird dabei zum Sinnbild einer Kampagne, die Herz, Humor und gelebtes Festtagsgefühl vereint.

BIBI BLOCKSBERG –
DAS GROSSE HEXENTREFFEN

Zwischen knallfarbiger Magie und leiser Gegenwartsdiagnose entfaltet „Bibi Blocksberg – Das große Hexentreffen“ ein überraschend zeitgemäßes Familienmärchen. Der Film nutzt die vertraute Ikone, um Fragen von Verantwortung, Gemeinschaft und Selbstbestimmung neu zu verhandeln.

THE IMMACULATE ROOM

„The Immaculate Room“ erweist sich als kraftvolles und präzise inszeniertes Experiment über die Fragilität menschlicher Beziehungen unter extremen Bedingungen. Mit seiner radikalen Reduktion auf Raum, Zeit und psychische Belastung entfaltet der Film eine unerwartete Tiefe, die weit über das Charakterdrama hinausweist.

BUZZHEART

In „Buzzheart“ entfaltet Dennis Iliadis ein verstörend-hypnotisches Psychodrama, das die Tradition des griechischen „Weird Cinema“ zugleich zitiert und weiterführt. Mit präziser Bildsprache, beklemmender Atmosphäre und einem Spiel mit Realitätsebenen erforscht der Film die Zerbrechlichkeit menschlicher Bindungen.

Wenn der Herbst naht

Ein vielschichtiges Psychodrama entfaltet sich im Spannungsfeld aus familiärer Schuld, emotionaler Sedimentation und ästhetischer Präzision. „Wenn der Herbst naht“ zeigt François Ozon auf dem Höhepunkt seines Könnens, als Meister der Andeutung und der moralischen Ambiguität.

DAS PHANTOM DER OPER

In seiner opulenten Neuinterpretation von „Das Phantom der Oper“ entwirft Dario Argento ein ästhetisch eigensinniges, zugleich kontroverses Kapitel moderner Horrorfilmgeschichte. Die neue Mediabook-Edition erlaubt eine erneute, differenzierte Würdigung dieses oft unterschätzten Werks zwischen barocker Sinnlichkeit und radikalem Stilwillen.

ZOOMANIA 2
Das Original-Hörspiel zum Disney Film

Ein neues Kapitel aus der vielschichtigen Welt von Zoomania erstrahlt in akustischer Form: Das Original-Hörspiel zu "Zoomania 2" lädt zu einer immersiven Rückkehr in die urbanen Tiermetropolen ein. Mit hochkarätigen Sprecherinnen und Sprechern und dramaturgischer Dichte erweitert es den filmischen Kosmos um eine kunstvoll gestaltete auditive Dimension. Ein spannungsvolles Fallabenteuer, das die narrative und ästhetische Reichweite des Franchise hörbar vertieft.

SPONGEBOB SCHWAMMKOPF: PIRATEN AHOI!
Zwischen Anarchie und Anthropologie

Ein animierter Schwamm als kulturelles Langzeitphänomen: SpongeBob Schwammkopf hat längst die Grenzen des Kinderfernsehens überschritten. In diesem Artikel wird beleuchtet, wie Serie und Kinofilme gemeinsam ein eigenständiges, postmodernes Animationsuniversum formen. Dabei zeigt sich, dass das Franchise zu den prägendsten popkulturellen Bildreservoirs des 21. Jahrhunderts zählt.

Die stille Radikalität des Blau
Helene Ruys’ „The Blue Series“ im Wasserturm Hotel Cologne

Ein chromatisches Universum zwischen kontemplativer Tiefe und konzeptueller Präzision: "The Blue Series" von Helene Ruys verwandelt das Wasserturm Hotel Cologne in einen Resonanzraum für die stillen Spannungen zeitgenössischer Kunst. Die Ausstellung zeigt Blau als ästhetisches und gesellschaftliches Seismogramm unserer Gegenwart. Ein eindringliches Plädoyer für die kulturelle Relevanz abstrakter Malerei im urbanen Erfahrungsraum.

ZWEITLAND

Ein filmisches Kammerspiel über eine Familie, die im Sog politischer Gewalt auseinanderzubrechen droht. „Zweitland“ verbindet historische Präzision mit emotionaler Tiefe und zeichnet ein nuanciertes Bild radikalisierter Lebenswelten. Ein eindringliches Drama, das die Mechanismen gesellschaftlicher Spaltung mit bedrückender Aktualität sichtbar macht.

ETERNITY

In „Eternity“ begegnet das Kino einer metaphysischen Liebesgeschichte, die den Zauber großer High Concept-Romantik der 1990er mit moderner erzählerischer Eleganz vereint. David Freyne erschafft eine schillernde Jenseitswelt, in der Erinnerung, Identität und Begehren neu verhandelt werden. Ein Film, der den Blick weitet – auf das Weiterleben nach dem Tod ebenso wie auf die unerwarteten Wege der Liebe.

Die Akte Epstein
»Drei können ein Geheimnis wahren, wenn zwei tot sind«

Dieses vielschichtige Sachbuch beleuchtet die verborgenen Strukturen von Macht, Manipulation und Missbrauch hinter dem Epstein-Komplex – ohne Sensationalismus, aber mit analytischer Schärfe. McMahon entfaltet ein erschütterndes Panorama aus Tätern, Netzwerken und institutionellem Versagen, das bis in die Gegenwart nachwirkt.

Weihnachten voller Lieblingshelden

Wenn die Vorfreude auf Weihnachten wächst, dürfen sie auf keinem Wunschzettel fehlen: Die Maus, Meine Freundin Conni, Bobo Siebenschläfer und Der kleine Maulwurf. Seit Generationen begleiten sie Kinder beim Entdecken, Lachen und Staunen.

TERESA-
Ein Leben zwischen Licht und Schatten

Ein intensives Psychodrama erhellt in „Teresa – Ein Leben zwischen Licht und Schatten“ die Ambivalenzen einer Frau, die zwischen göttlichem Anspruch und menschlicher Zerbrechlichkeit steht. Mitevska seziert mit stilistischer Schärfe die Spannungsräume eines Glaubens, der zugleich beflügelt und zerstört. Noomi Rapace verleiht der jungen Teresa eine Präsenz von überwältigender Wucht, die den Mythos neu – und radikal menschlich – definiert.

PREDATOR
5-Movie-Collection

Ein ikonisches Monster als Spiegel gesellschaftlicher Ängste: Die „Predator 5-Movie-Collection“ offenbart die erstaunliche Wandlungsfähigkeit eines Franchise, das seit 1987 das Verhältnis von Macht, Gewalt und Fremdheit neu verhandelt.