DOCTOR WHO
Chronos im Rückspiegel

Mit Ncuti Gatwas zweiter vollwertiger Staffel zementiert „Doctor Who“ seinen Status als ewiger Wanderer zwischen den Äonen. Doch während der Hauptdarsteller in seiner Inkarnation sichtlich aufgeht, offenbart das erzählerische Gerüst unter Russell T. Davies eine zunehmende Nostalgie-Obsession. Eine Analyse über den schmalen Grat zwischen wohliger Fan-Service-Inklusion und kreativer Stagnation.

SERAINA TELLI
Zwischen Punk-Impuls und Pop-Instinkt

Seraina Telli ist längst kein Geheimtipp mehr, sondern eine jener seltenen Künstlerinnen, die sich konsequent zwischen den Polen von Underground-Attitüde und Mainstream-Relevanz bewegen, ohne sich je vollständig vereinnahmen zu lassen. Im September bringt sie diese Haltung erneut auf deutsche Bühnen – und wer sie schon einmal live erlebt hat, weiß: Hier geht es nicht um bloße Konzerte, sondern um energetische Zustandswechsel.

FLORIDA BABYS
Die verletzliche Geografie der Hoffnung

Leila Mottley erzählt von jungen Frauen, deren Leben von Armut, Schwangerschaft und gesellschaftlicher Ausgrenzung bestimmt wird – und findet darin eine Sprache von großer poetischer Kraft. „Florida Babys“ verbindet Sozialroman, Coming-of-Age-Erzählung und feministische Gegenwartsliteratur zu einem eindringlichen Panorama des modernen Amerika. Mit großer Sensibilität zeichnet Mottley weibliche Lebensrealitäten nach, die häufig an den Rand gesellschaftlicher Wahrnehmung gedrängt werden.

EVIL DEAD BURN
Das Böse stirbt nie

Mit „Evil Dead Burn“ kehrt eines der einflussreichsten Horror-Franchises der Filmgeschichte auf die große Leinwand zurück. Der neue Ableger setzt eine Tradition fort, die seit über vier Jahrzehnten die Grenzen zwischen Splatter, schwarzer Komödie und Albtraumkino neu definiert.

INGEBORG BACHMANN -
Jemand, der einmal ich war

„Ingeborg Bachmann – Jemand, der einmal ich war“ nähert sich einer der bedeutendsten deutschsprachigen Schriftstellerinnen des 20. Jahrhunderts mit einer ebenso poetischen wie reflektierten filmischen Form. Regisseurin Regina Schilling verbindet Archivmaterial, literarische Texte und inszenierte Passagen zu einem vielschichtigen Essayfilm über Sprache, Erinnerung und weibliche Autorschaft. Dabei entsteht weniger ein klassisches Porträt als eine sensible Annäherung an eine Intellektuelle, deren Werk bis in die Gegenwart nachwirkt.

SUPERGIRL

Mit „Supergirl“ setzt das neue DC Universe seinen zweiten großen Kinobaustein – und erlebt zugleich seinen ersten deutlichen Rückschlag. Zwischen kosmischem Abenteuer, Charakterdrama und Fantasy-Epos verliert sich der Film in einer erstaunlich freudlosen Inszenierung, die das Potenzial ihrer Titelfigur kaum ausschöpft. Lediglich einzelne Figuren und interessante thematische Ansätze lassen erahnen, welches Werk hier möglich gewesen wäre.

Ready Or Not 2

Ein Spiel wird zur Weltordnung – und Überleben zur politischen Praxis. Zwischen Splatter, Satire und Systemkritik entfaltet sich ein entfesseltes Sequel. Kapitalismus erscheint hier als Ritual, Macht als blutiges Erbrecht. Ein Film, der eskaliert – und gerade darin seine Präzision findet.

ASTRID LINDGREN
DIE MENSCHHEIT HAT DEN VERSTAND VERLOREN

Jenseits der Ikone zeichnet Wilfried Haukes „Astrid Lindgren – Die Menschheit hat den Verstand verloren“ das Porträt einer Autorin im moralischen Ausnahmezustand des 20. Jahrhunderts. Ausgehend von den Kriegstagebüchern entsteht ein filmischer Denkraum über Ambivalenz, Verantwortung und die Fragilität humanistischer Gewissheiten. Ein Doku-Drama, das Lindgren nicht verklärt, sondern als historisch verortete, zweifelnde Zeitzeugin neu begreifbar macht.

SLANTED
Wenn Identität zur Ware wird

In einer Gesellschaft, die das Streben nach Perfektion als oberstes Ziel definiert, hinterfragt dieser Film den Preis der Assimilation. Durch eine drastische Körpermodifikation sucht die Protagonistin die Erfüllung eines westlichen Ideals, doch der Weg in die gewünschte Identität offenbart tiefe Risse in der eigenen Seele. „Slanted“ bleibt trotz seines brisanten Konzepts die schmerzhafte Bestandsaufnahme einer verschenkten Chance.

Das Buch Henoch
Apokalyptik als Ursprung religiöser Imagination

Zwischen kanonischer Überlieferung und religiöser Grenzerfahrung eröffnet das Buch Henoch einen Kosmos, der bis heute Theologen, Historiker und Religionsphilosophen fasziniert. Die älteste apokalyptische Schrift des Judentums ist weit mehr als ein literarisches Relikt – sie ist ein Schlüssel zum Verständnis der Entstehung religiöser Weltbilder. Wer die Ursprünge christlicher Eschatologie verstehen will, kommt an diesem außergewöhnlichen Text kaum vorbei.

INTO THE WILD
Amerikanischer Mythos und filmhistorischer Meilenstein

INTO THE WILD ist weit mehr als die Verfilmung einer wahren Geschichte – er ist eine philosophische Meditation über Freiheit, Selbstfindung und die Grenzen des Individualismus. Sean Penn verbindet Roadmovie, Naturfilm und existenzielles Drama zu einem Werk von außergewöhnlicher emotionaler und visueller Kraft. Zwischen amerikanischem Mythos und moderner Gesellschaftskritik entsteht ein Film, der zentrale Fragen menschlicher Existenz verhandelt.

JACKASS: EINER GEHT NOCH
Schmerz, Spektakel und Selbstironie

Mit „Jackass 5: Einer geht noch“ kehrt eines der einflussreichsten und zugleich umstrittensten Medienphänomene der vergangenen 25 Jahre auf die Kinoleinwand zurück. Die Dokumentation blickt auf eine Gruppe von Außenseitern, die Anarchie, Schmerz und Selbstironie zu einer eigenen Kunstform erhoben haben. Was einst als anarchisches MTV-Experiment begann, entwickelte sich zu einem globalen Kulturereignis, das Generationen von Zuschauern prägte.

Nouvelle Vague

Paris, 1959 – ein Moment vor der filmhistorischen Explosion. Richard Linklater rekonstruiert die Geburt der Nouvelle Vague mit cinephiler Leidenschaft. Zwischen Improvisation, Mythos und ästhetischer Revolte entsteht ein faszinierendes Porträt des jungen Godard. NOUVELLE VAGUE erscheint am 25. Juni auf DVD, Blu-ray und digital und erinnert daran, wie radikal Kino einmal war.

Das Sommerbuch
Die Schönheit der Langsamkeit – und ihre Grenzen

Mit „Das Sommerbuch“ adaptiert Charlie McDowell den berühmten Roman von Tove Jansson als kontemplatives Kino der Stille. Zwischen nordischer Natur, familiärer Trauer und existenzieller Gelassenheit entfaltet sich ein Film von großer visueller Schönheit, dessen poetischer Minimalismus jedoch nicht immer narrative Tiefe erzeugt.

Hallo Betty
Hinter der perfekten Hausfrau

Mit „Hallo Betty“ widmet sich Pierre Monnard einer Frau, deren Einfluss auf den schweizerischen Alltag enorm war, obwohl ihr Name jahrzehntelang hinter einer fiktiven Identität verschwand. Die ebenso elegante wie warmherzige Komödie verbindet historische Rekonstruktion mit einer klugen Reflexion über weibliche Autorschaft und gesellschaftlichen Wandel in den 1950er Jahren. Sarah Spale verleiht ihrer Figur eine stille Entschlossenheit, die den Film weit über eine klassische Biografie hinaushebt.

POWER BALLAD
Der Song meines Lebens

Ein Lied, das nicht endet, sondern sich verändert: „Power Ballad“ untersucht die Ökonomie der Emotion im Zeitalter der Pop-Industrie. Zwischen intimer Erinnerung und globaler Verwertbarkeit entfaltet sich ein Drama über Autorschaft, Verlust und Resonanz. Der Film verortet Musik als zugleich heilende und ausbeutbare Kraft im Spannungsfeld moderner Kulturproduktion.

JACKIE BROWN
Ökonomie der Kontrolle

Eine Rückkehr zum analogen Kino im Zeitalter der Selbstreferenz. Quentin Tarantinos „Jackie Brown“ als Studie ökonomischer, moralischer und filmischer Transaktionen. Ein Werk zwischen Neo-Blaxploitation, Klassik und Revisionismus der 1970er-Jahre-Bildpolitik.

BACKROOMS
Die Architektur des Unheimlichen

Aus den Tiefen digitaler Mythologien steigt mit „Backrooms“ ein Film empor, der die Grenze zwischen Internetkultur und Autorenkino auflöst. Kane Parsons transformiert ein virales Phänomen in eine hypnotische Meditation über Orientierungslosigkeit, Erinnerung und existenzielle Angst. Dabei gelingt ihm eines der ungewöhnlichsten Horrorwerke der jüngeren Zeit – ein Film, der weniger erschrecken als verstören will.

BALADI - 10. Stock
Ein Song für alle, die schon einmal nicht loslassen konnten

Mit „10. Stock“ startet BALADI sein neues deutschsprachiges Kapitel – emotional, nahbar und überraschend intensiv. Die Single erzählt von Erinnerungen, Verlust und dem schwierigen Prozess des Loslassens. Doch hinter dem Newcomer steckt ein Musiker mit internationaler Erfahrung und außergewöhnlicher Geschichte. Im Anschluss spricht BALADI im Interview über Neuanfänge, Songwriting und seine persönliche Reise.

COUSCOUS UND GEHEIMNISSE
Die Komödie der Identitäten

Mit „Couscous und Geheimnisse“ gelingt dem französischen Regisseur Amine Adjina eine ebenso leichte wie tiefgründige Tragikomödie über Identität, Familie und die Kunst des Dazwischenlebens. Zwischen kulinarischer Leidenschaft, romantischer Sehnsucht und kulturellen Erwartungen entfaltet sich ein Film voller Wärme, Humor und Menschlichkeit.

THE FURIOUS
Die Poesie des physischen Kinos

Mit „The Furious“ kehrt das asiatische Martial-Arts-Kino zu einer Tugend zurück, die im digitalen Actionzeitalter selten geworden ist: körperliche Glaubwürdigkeit. Kenji Tanigaki inszeniert Kampfsequenzen von beeindruckender Präzision und erinnert dabei an die große Tradition des Hongkong-Kinos der 1980er und 1990er Jahre. Zwischen Rachegeschichte, Entführungsdrama und Unterweltthriller entfaltet sich ein Film, dessen stärkste Sprache nicht das Wort, sondern die Bewegung ist.

HOPPERS

Ein Biber, der keiner ist. Ein Wald, der zum politischen Schlachtfeld wird. Ein Animationsfilm, der anthropomorphe Konventionen lustvoll zerlegt. HOPPERS erweitert das Pixar-Universum um eine radikal verspielte Volte und ist ab dem 19. Juni auf DVD, Blu-ray und als limitiertes Blu-ray Steelbook erhältlich.

DER PATRIOT
Zwischen Mythos und Geschichte

Mit „Der Patriot“ schuf Roland Emmerich eines der ambitioniertesten Historienepen des modernen Hollywood-Kinos. Zwischen Familiendrama, Kriegsfilm und nationalem Gründungsmythos entfaltet sich ein Werk von beeindruckender visueller Wucht und emotionaler Kraft. Auch mehr als zwei Jahrzehnte nach seiner Entstehung fasziniert der Film durch seine Verbindung aus klassischer Erzähltradition und zeitgenössischer Blockbuster-Ästhetik.

EPiC: Elvis Presley in Concert

Ein Mythos wird neu belichtet – nicht als Kitschfigur von Las Vegas, sondern als elektrisierender Bühnenkünstler von singulärer Wucht. Baz Luhrmann destilliert aus Archivmaterial ein Filmerlebnis von geradezu physischer Intensität. „EPiC: Elvis Presley in Concert“ zeigt den King in seiner vielleicht radikalsten Phase: als Meister der zweiten Geburt.

RETURN TO SILENT HILL
Im Nebel der Erinnerung

Mit „Return to Silent Hill“ kehrt Regisseur Christopher Gans nach fast zwei Jahrzehnten zu jenem verfluchten Ort zurück, der längst zu den ikonischsten Schauplätzen des modernen Horrorfilms zählt. Zwischen melancholischer Liebesgeschichte, psychologischem Albtraum und Videospieladaption entfaltet sich eine Rückkehr, die ebenso faszinierend wie widersprüchlich ausfällt. Der Film beschwört die einzigartige Atmosphäre des Franchise mit großer visueller Hingabe, ringt jedoch zugleich mit den erzählerischen Herausforderungen seines Ursprungsmediums.

DOLLY
Die Last der Vorbilder

Ein Film wie aus einer vergessenen Videothekenhölle der siebziger Jahre – roh, schmutzig und kompromisslos inszeniert. Doch hinter der sorgfältig rekonstruierten Grindhouse-Ästhetik offenbaren sich überraschende Brüche und Widersprüche. „Dolly“ beschwört die Geister des amerikanischen Horrorkinos herauf, ohne deren subversive Kraft wirklich zu erreichen.

SCARY MOVIE
Die Rückkehr der Respektlosigkeit

Mit „Scary Movie 6“ kehrt eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Parodiereihen der Filmgeschichte auf die große Leinwand zurück. Die Rückkehr der Wayans-Brüder und zentraler Darstellerinnen der Originalfilme markiert zugleich die Wiederbelebung eines Genres, das lange Zeit als ausgestorben galt. Zum Kinostart am 4. Juni lohnt ein Blick auf die filmhistorische Bedeutung einer Reihe, die den Umgang Hollywoods mit Horror, Popkultur und Medienhypes nachhaltig prägte.

LIEBE & MACHT
Die unsichtbaren Regisseurinnen

Hinter den glänzenden Fassaden des Wiener Kongresses wurden nicht allein Grenzen verschoben und Dynastien restauriert, sondern auch die unsichtbaren Fäden gesellschaftlicher Macht neu geknüpft. Katrin Unterreiner erzählt die Geschichte dieser europäischen Schlüsselmomente aus einer Perspektive, die lange übersehen wurde: jener der Frauen, die in Salons, Palais und privaten Netzwerken Politik mitgestalteten.

DER GRAF VON MONTE CHRISTO
Der lange Schatten der Vergeltung

Verrat, Gefangenschaft, Reichtum und Rache: Kaum eine literarische Figur hat die Popkultur nachhaltiger geprägt als Edmond Dantès. Die französisch-italienische Serienadaption von 2024 verwandelt Alexandre Dumas’ Jahrhundertroman in ein opulentes Fernsehereignis. Zwischen Historienepos, Melodram und psychologischer Charakterstudie entfaltet sich eine zeitlose Erzählung über Gerechtigkeit und Obsession. „Der Graf von Monte Christo“ beweist, dass große Literatur im Serienzeitalter eine neue Heimat gefunden hat.

Kultur als urbane Lebensform
Der Kölner Kulturpreises als Spiegel einer vielfältigen Stadtgesellschaft

Zwischen Erinnerung und Zukunft, lokaler Verankerung und globaler Vernetzung entfaltet sich Kölns Kultur in ihrer ganzen Vielstimmigkeit. Die Verleihung des 16. Kölner Kulturpreises wurde zur Bestandsaufnahme einer Stadt, die ihre Identität wesentlich aus Kunst und Kultur schöpft. Ausgezeichnet wurden Projekte und Persönlichkeiten, die neue Perspektiven eröffnen und gesellschaftliche Debatten befördern. Ein Abend, der zeigte, warum kulturelle Vielfalt für Köln kein schmückendes Beiwerk, sondern ein Fundament urbanen Selbstverständnisses ist.

AVATAR: FIRE AND ASH

Mit AVATAR: FIRE AND ASH treibt James Cameron sein monumentales Weltentableau weiter voran – zwischen überwältigender Bildmacht und erzählerischer Erstarrung. Der Film entfaltet ein neues ideologisches und ästhetisches Spannungsfeld, ohne die bekannten Muster wirklich zu verlassen.

Father Mother Sister Brother

Drei Städte, drei Familien, drei Variationen über Nähe und Unausgesprochenes. Jim Jarmusch komponiert mit „Father Mother Sister Brother“ ein Triptychon der Stille. Ein Film, der erzählt, indem er Menschen beim Erzählen zeigt – und darin das Unsichtbare freilegt.

BONE LAKE
Das Begehren als Falle

Mit BONE LAKE verwandelt Mercedes Bryce Morgan ein scheinbar harmloses Wochenende am See in ein perfides Spiel aus Begehren, Macht und Identitätsverlust. Der Horrorthriller verbindet psychologische Spannung mit schwarzem Humor und untersucht die Fragilität romantischer Beziehungen unter extremem Druck. Dabei entsteht ein überraschend vielschichtiges Werk über Geschlechterrollen, sexuelle Selbstbestimmung und die Gewalt verborgener Erwartungen.

AUSSER ATEM
Der Augenblick, in dem das Kino modern wurde

Mit "Außer Atem“ revolutionierte Jean-Luc Godard nicht nur das französische Kino, sondern veränderte die Grammatik des Films nachhaltig. Was 1960 wie eine Provokation wirkte, erscheint heute als Geburtsmoment eines modernen Kinos, das Freiheit über Konvention stellte. Zwischen Gangsterfilm, Liebesgeschichte und ästhetischem Manifest entstand ein Werk, dessen Einfluss bis in die Gegenwart reicht.

THE DA VINCI CODE – SAKRILEG
Das Geheimnis als Spektakel

Mit THE DA VINCI CODE – SAKRILEG schuf Ron Howard einen der prägendsten Verschwörungsthriller des frühen 21. Jahrhunderts – ein Werk, das Popkultur, Religionsgeschichte und Blockbusterkino auf einzigartige Weise miteinander verband. Aus einem globalen Bestseller entstand ein Film, der weit über seine kriminalistische Handlung hinaus zum kulturellen Ereignis wurde. Zwischen sakralen Räumen, geheimen Gesellschaften und historischen Rätseln entfaltet sich ein modernes Abenteuer über die Macht von Narrativen und die Konstruktion von Wahrheit.

DIE DREI ??? - TOTENINSEL

Mit DIE DREI ??? – TOTENINSEL kehrt eine der prägendsten Erzählwelten der deutschen Populärkultur als historisch aufgeladene filmische Erfahrung zurück. Der Film verhandelt den Übergang vom Hörspielmythos zur eigenständigen filmischen Sprache und macht dabei die Spannungen zwischen Nostalgie, Adaption und narrativer Verdichtung sichtbar.

Die Täter sind unter uns
Der lange Schatten der Diktatur

Drei Jahrzehnte nach dem Ende der DDR ist der Streit um ihre Erinnerung keineswegs beendet. Hubertus Knabe legt mit der aktualisierten Neuausgabe seines Buches eine provokante Intervention in die deutsche Erinnerungskultur vor. Es ist ein Werk über politische Verantwortung, historische Gerechtigkeit und die Fragilität demokratischer Selbstgewissheiten.